前不久，我参加了全国政协文化文史和学习委员会赴湖南、广西的调研活动，通过走访、学习、座谈，了解到当前数字文化产业的发展状况以及面临的问题和挑战。调研后，我也一直在思考一些问题，比如如何助推舞台艺术的数字化进程、开发线上线下融合模式、探索演艺事业的创意创新、推动舞台艺术相关产业的发展等。

  建议构建准确权威、开放共享的中华文化资源公共数据平台，建设国家文献战略储备库、革命文物资源目录和大数据库。作为文艺工作者，30多年来我始终致力于民族音乐、戏曲、曲艺的收藏、整理工作。1987年，在我上大学二年级时，就开始和民族音乐方面的老师到全国各民族地区采风，从那时起，我爱上了收族音乐。迄今为止，我收录、整理的民歌戏曲曲艺已经4万多首。保留下来很多已经失传的戏曲和音乐方面的第一手资料，比如湖南的澧剧。20世纪90年代初期，当时我去湖南采风，当地村子里的澧剧团团长跟我说：3个月后，这个剧团就解散了，这个剧种可能也就没了。我问演一场要多少钱？团长说，一个剧目300元。我说你一定要等着我回来再解散。我回到北京后，自己筹够了钱。又返回到湖南，我自费将这八个剧目全部录制完成，这就是当时的数字化。录制后，这个剧团就解散了。对濒临失传的民歌、戏曲和曲艺的数字化传承，我可以说，是较早的亲历者与践行者。在全球化的今天，人们的文艺审美已发生了变化，来自世界各地的文化艺术我们几乎都能看得到，听得到。但是我们很多民歌、戏曲等传统艺术的抢救性保护迫在眉睫。我更希望能够通过数字化赋予传统民歌、戏曲、曲艺等以新的传承力量。因此，我认为，建设“民族音乐数字化信息平台”对于民族音乐、戏曲、曲艺的保护、传承和发展具有无法替代的及其重要的作用和现实意义。

  我还希望构建国家级“VR/AR在线大剧院”平台。新冠疫情改变了我们很多习惯，这中间还包括对于舞台艺术的欣赏从线下转到线上，这也可能在以后成为一种主流方式。在疫情防控期间我国及世界各国的艺术家们通过现有的网络站点平台制作、传播了大量的文艺作品，深受广大群众的喜爱，我们该顺应趋势。目前VR（虚拟现实）与AR（增强现实）的技术和设备都很成熟，也已经大范围的应用于游戏动漫产业和旅游、地产等业态，但在文化娱乐、演艺、影视等业态还没有充分被利用。新技术的发展，都将成为文化产业创新的巨大动能，也为线上的文化消费培育了巨大的市场。

  在用数字化、智能化的手段保护和传承民族音乐的同时，我觉得还应将民歌、戏曲、曲艺等纳入“全面阅读”。这里的“阅读”，是指能够最终靠各类公共数字文化平台实现民歌、戏曲、曲艺的“可视”“可听”，以实现民间传统文化资源的高效共享，让中华民族音乐走进大众视野，尤其是与青少年产生共鸣。实现优良历史传统文化系统化、规模化的传承和发展。这也会对我们坚定文化自信、“讲好中国故事”“传播好中国声音”，产生重要的推动作用。